1. Verner Panton – Form, Colour, Space (Vitra Design Museum, Weil am Rhein)
Il suspendait des chaises au plafond et transformait les intérieurs en terrains de jeux colorés. Rares sont les créateurs qui ont marqué le design de la seconde moitié du XXe siècle de manière aussi déterminante que Verner Panton (1926–1998). À l’occasion du 100e anniversaire du designer danois, le Vitra Design Museum présente une vaste rétrospective de son travail au sein du Vitra Schaudepot.
L’exposition “Form, Color, Space” met en lumière l’œuvre de Panton dans toute sa diversité : des pièces iconiques comme la Panton Chair, la Cone Chair et la lampe Flowerpot, jusqu’à ses visions de paysages résidentiels et ses projets architecturaux ou de mobilier rarement exposés. Une reconstitution grandeur nature du légendaire Fantasy Landscape (1970) invite d’ailleurs les visiteurs à s’immerger totalement dans les univers sculpturaux et colorés de Panton.
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2. Yayoi Kusama (Museum Ludwig, Cologne)
À l’occasion de son cinquantième anniversaire en 2026, le Museum Ludwig consacre une grande rétrospective à Yayoi Kusama, l’une des artistes les plus influentes de sa génération. Ses motifs à pois emblématiques, ses sculptures de citrouilles et ses Infinity Mirror Rooms immersives sont devenus ces dernières années de véritables objets de culte mondiaux, tant dans le milieu de l’art que sur les réseaux sociaux.
Le parcours retrace l’ensemble de la carrière de Kusama, depuis un dessin de jeunesse datant de 1934 environ jusqu’à une nouvelle installation spécialement réalisée pour l’occasion. Plus de trois cents œuvres offrent un panorama complet de son univers artistique à travers des peintures, des sculptures, des installations, des performances, des créations de mode, des dessins et des écrits littéraires.
Pour l’étape de Cologne, plusieurs installations d’envergure ont été ajoutées en exclusivité européenne. Parmi elles, I’m Here but Nothing (2000/2026), une pièce fluorescente saturée de pois lumineux, ainsi que l’œuvre florale monumentale en bronze Flowers That Speak All about My Heart Given to the Sky, installée sur le toit-terrasse du musée.
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3. Martin Parr – Very Modern and Rather Ugly (FOAM Amsterdam)
Avec son style visuel affirmé, Martin Parr sait comment rendre l’ordinaire étrange et surprenant. Ses clichés colorés et souvent satiriques transforment les moments banals en une observation incisive de la société contemporaine. La culture de consommation, le tourisme, les classes sociales et l’identité culturelle constituent le fil conducteur de son œuvre, qu’il immortalise depuis des décennies à l’échelle locale et internationale.
L’un des points forts de l’exposition est Common Sense (1999), une série emblématique de 270 gros plans aux couleurs vives qui dénoncent les excès et les absurdités de la société de consommation mondiale. Fast-food, souvenirs touristiques, décorations kitsch et clichés sociaux sont exagérés par Parr pour devenir de saisissants miroirs de notre époque.
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4. Vivienne Westwood – Rebel, Storyteller, Visionary (The Bowes Museum, Nord de l’Angleterre)
Cette exposition rend hommage à l’une des créatrices de mode britanniques les plus provocatrices et imaginatives : Vivienne Westwood (1941-2022). Couvrant la période du début des années 1980 aux années 2000, l’exposition retrace son parcours extraordinaire né de l’énergie rebelle du punk. Elle explore ses premières collaborations avec Malcolm McLaren (1946–2010) jusqu’à sa réinvention des vêtements historiques et de la haute couture dans les années 80 et 90. Regroupant de nombreuses pièces issues de collections privées rarement dévoilées, l’exposition offre un regard inédit sur le génie de Westwood, qui a bousculé les conventions et défié le monde de la mode.
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5. Frida: The Making of an Icon (Tate Modern, Londres)
Frida: The Making of an Icon rassemble plus de 30 des œuvres les plus emblématiques de Frida Kahlo, révélant ses « multiples visages » : l’épouse dévouée, l’intellectuelle, l’artiste moderne et l’activiste politique. En plus de ses vêtements fétiches, de ses bijoux, de photographies et d’objets personnels, l’exposition présente plus de 200 œuvres de ses contemporains et des générations d’artistes qu’elle a inspirés, célébrant ainsi son influence durable.
L’exposition culmine avec une analyse de la « Fridamania » : la transformation de Kahlo en une icône commerciale mondiale, décryptée à travers plus de 200 objets qui englobent son art, son image, son style et sa personnalité.
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