À 30 ans à peine, Angèle a tout pour elle : une carrière éclair mais exemplaire, des tubes FM qui dépassent les frontières, la gloire et l’argent, l’adoubement de la presse et de ses pairs, Chanel et les JO… Bref, « une seule vie » déjà bien remplie, qu’elle mène avec cette joyeuse liberté que lui confère son statut de pop star. Une vraie, qui nous revient plus affirmée que jamais, guidée par l’« Instinct », mais sûre de ses envies et de ses choix artistiques.
Sur son troisième album, Angèle ne s’excuse plus de rien et nous offre la meilleure version d’elle-même : une Angèle plus mature, émancipée comme jamais, qui veut se faire plaisir et donner de l’amour, mais aussi du courage et du cran… En 13 titres qui convoquent la French Touch et l’électro 2.0, New York je t’aime et le (Van) Laeken familial, Caroline Polachek et Soulwax, Angèle prouve avec Instinct qu’on peut être à la fois ultra populaire et ultra engagée, penser le politique et célébrer l’intime… Bref, être une femme de son temps : intense, ambitieuse et libre de faire ce qu’elle veut.
Bustier Dice Kayek, short Dolce & Gabbana, bagues Coco Crush Chanel © Marco van Rijt
Pourquoi « Instinct » ?
C’est un mot qui m’a toujours suivie, qui m’a toujours accompagnée. J’ai décidé que ce serait le titre de l’album avant même que celui-ci existe, comme une promesse faite à moi-même, un mantra à suivre, une envie de rester fidèle à ma voix intérieure… J’avais aussi envie d’en faire un mindset plus général, dans la création comme dans mes choix de vie, parce que je savais que si je suivais mon instinct, j’irais dans la bonne direction… Et puis je viens d’avoir 30 ans, je me sens plus mature et j’avais besoin de me connecter à mon instinct, de m’en servir comme boussole pour trouver des réponses à toutes mes questions. Qu’est-ce que me dit ma voix ? Qu’est-ce que me dit mon cœur ? Et où est-ce que j’ai envie d’aller ? C’est à tout ça que renvoie « Instinct ».
Une décennie s’est écoulée depuis la sortie de ton premier single, « La Loi de Murphy », et dix ans, c’est à la fois peu et beaucoup. Comment décrirais-tu ton évolution ? Qu’est-ce qui a le plus changé en toi et autour de toi ?
L’affirmation. Je pense que j’avais quelque chose de presque punk et naïf quand j’ai commencé, parce que je m’en foutais de faire les choses comme on voulait que je les fasse. Il y avait évidemment une naïveté liée à ma jeunesse et à mon manque d’expérience, dans le métier comme dans la vie… Bref, je me suis lancée sans forcément réfléchir plus que ça : j’écrivais des chansons avec les textes que je voulais écrire, même si on me disait qu’avec tel ou tel mot, ça ne passerait pas en radio… J’étais vraiment dans une sorte de réelle liberté et de grande joie, parce qu’il n’y avait pas vraiment d’enjeu. Du coup, j’étais dans la confiance absolue… Mais forcément, ça ne dure pas très longtemps, cette confiance. On est vite rappelé à l’ordre par la réalité de la vie, des choix et des enjeux, d’autant que je suis devenue rapidement connue et exposée médiatiquement. Tout ce que je disais et tous mes gestes prenaient alors un poids différent. C’est à ce moment-là que j’ai dû entrer dans une réflexion beaucoup plus poussée : je ne voulais pas faire d’erreur, je ne voulais pas dire de conneries. En fait, je voulais être une bonne élève. Aujourd’hui, l’évolution, c’est que, même si je reste marquée par tout ça, je ne suis plus si naïve… En revanche, j’ai toujours l’âge d’être un peu punk dans mes décisions et dans les directions que je prends. Mais ça doit rester du plaisir, du divertissement. Il faut que ça me plaise à moi, absolument et à tout prix.
« Je suis encore assez jeune pour faire preuve d’un peu d’esprit punk dans mes décisions. »
Veste en cuir Magda Butrym, combinaison Isabel Marant, escarpins Jude, bagues Coco Crush Chanel © Marco van Rijt
Tu te mets davantage de pression depuis que tu es devenue une artiste à succès, une icône et une inspiration pour beaucoup de jeunes ?
Disons qu’en tout cas, je fais attention à ne pas regretter des choses que je dis, notamment dans mes chansons. Mes textes me viennent de façon très instinctive, mais je réfléchis longuement avant de les sortir… Je pense que l’instinct n’empêche pas la réflexion, ni même l’analyse. Au contraire, justement : on peut être à la fois très instinctif et hyper précis dans ce qu’on veut raconter. Et je ne me suis pas mise de pression pour faire cet album : je voulais juste faire celui que je prendrais le plus de kiff à écouter, autant pour les textes que pour les sonorités.
Y a-t-il davantage de lâcher-prise sur celui-ci ? Il y a toujours eu chez toi cette volonté de contrôle, aussi bien dans ton écriture que dans ton image. Là, on a l’impression que, pour la première fois, tu lâches un peu la bride en t’entourant de pas mal de beatmakers et de producteurs extérieurs.
Je maîtrise toujours le contenu, mais disons que pour cet album, il y a eu trois étapes de création. D’abord, j’ai passé des mois et des mois à réfléchir et à bosser de mon côté… OK, je l’ai toujours fait, mais cette fois, c’était vraiment assumé : j’ai vaincu mon syndrome de l’imposteur en me persuadant que j’étais tout à fait capable de produire l’album moi-même. J’y suis donc allée à fond. J’ai passé des mois à tenter des choses, à faire plein, plein, plein de démos et à me perfectionner en production. Après la fin de ma dernière tournée (en septembre 2023, ndlr), j’avais vraiment envie de prendre tout mon temps pour tester plein de trucs. C’est comme ça que presque toutes les chansons de l’album sont nées… Les étapes suivantes ont consisté à travailler avec d’autres personnes : d’abord avec Tristan (Salvati, déjà coproducteur de ses deux premiers albums, ndlr), mon « bras droit », qui a écouté toutes mes démos et m’a un peu invitée à revoir ma copie en me disant : « Tu pourrais tester ça, tu pourrais faire ceci… » Sauf que, cette fois, je ne voulais pas qu’on fasse tout à deux. Même si c’est mon allié, même si j’ai besoin qu’il m’accompagne dans mon processus de création, j’avais aussi envie de travailler avec d’autres. C’est là que j’ai fait appel à tous mes producteurs et productrices favoris.
Bustier Issey Miyake, short COS, bagues Coco Crush Chanel Marco van Rijt.
Dont Justice sur « What You Want » et SebastiAn sur « Love Triangle », deux grosses références de la French Touch… Ce sont des sons qui t’ont marquée durant ta préadolescence ?
Ce sont vraiment des artistes avec lesquels j’ai grandi. Ce qui est marrant, c’est que, dans ma tête, ces références étaient déjà présentes sur Brol et Nonante-Cinq, mais de façon peut-être plus nostalgique… Alors qu’ici, j’ai vraiment ouvert la porte à ce genre de prods plus électro. Quand j’ai appris que les Justice savaient non seulement qui j’étais, mais qu’en plus ils s’intéressaient à mon projet, je les ai contactés. Ça m’a permis de réaliser que ce genre de collab n’était pas impossible et que ça ne servait à rien de trop sacraliser les artistes dont tu es fan… Bref, une fois que j’ai compris que c’était à portée de main, j’ai commencé à faire une petite liste d’artistes avec qui j’avais envie de collaborer. Et je n’ai essuyé aucun refus !
Il y a aussi ce titre bien percutant, « Trop », avec Soulwax… Comment les as-tu rencontrés ?
Je suis allée les voir avec ma démo parce que je savais qu’ils parlaient parfaitement français, et ils ont tout de suite capté l’idée. J’avais besoin qu’ils appuient mon propos en accentuant le côté club un peu fou du morceau : qu’on sente l’urgence, l’oppression, le trop-plein… Là, je sentais d’instinct que ce n’était pas un morceau à refrain. (Le track est une suite de « trop » égrenés par Angèle sur une cascade de beats acides, comme pour mieux souligner le détraquement de notre société, ndlr.)
En fait, tous ces titres sont politiques, qu’ils parlent de désir, d’excès, d’être et d’avoir, de destin… Il y a ce sentiment de liberté et d’émancipation qui traverse tout l’album.
Il y a ce message de liberté, c’est vrai, et il est important pour moi parce que c’est comme ça que je me sens. C’est comme ça que je me sens bien en tant qu’artiste : quand les messages que je transmets sont à la hauteur de mes opinions… Après, c’est très rare que j’écrive une chanson avec la volonté d’en faire une chanson politique. Mais je pense que le privé étant politique et mes chansons étant privées, forcément, ça va raconter des choses.
Full look Chanel, bijoux Coco Crush Chanel © Marco van Rijt
Full look Chanel, bijoux Coco Crush Chanel © Marco van Rijt
Full look Chanel, bijoux Coco Crush Chanel © Marco van Rijt
Le politique et le privé s’entremêlent : certaines chansons évoquent l’amour, les relations amoureuses, leur beauté et leur déclin : « Au revoir », « On verra », « Je compte », « F4ck 4ever ». D’autres parlent davantage du monde qui nous entoure et nous inquiète – « Une seule vie », « Trop », « Dis-le »…
Oui, mais ce sont toujours des chansons écrites d’abord à titre très personnel… Généralement, j’écris sans avoir d’idée précise, je ne sais pas où la chanson va m’emmener : j’observe, je note des choses qui m’importent et que j’ai besoin d’exprimer, puis je les travaille, et ça finit par devenir des chansons…
Qui deviennent parfois des sortes d’hymnes générationnels… Des histoires d’engagement.
C’est un album qui parle d’affirmation, d’espoir, d’orientation sexuelle, de peur, de santé mentale… et d’amour, tout simplement. Il n’est pas du tout empreint de colère ou de vengeance, il n’y a rien de vindicatif. J’avais plutôt envie de faire passer un message très simple d’amour qui, selon moi, devrait être la seule réponse adéquate à toutes les horreurs qu’on découvre chaque matin aux nouvelles… Face à ce monde extrêmement anxiogène, qu’est-ce que moi, en tant que jeune artiste privilégiée, je peux bien raconter ? Pas grand-chose. Je suis tout aussi démunie que n’importe qui… Mais je suis dans une position tellement chanceuse, tellement privilégiée, que ce que je peux essayer de transmettre, c’est de l’amour. C’est un message d’amour.
« C’est un album qui parle d’affirmation, d’espoir, de santé mentale,… et d’amour, tout simplement. »
À tes fans, mais aussi à tes parents, avec la chanson « Je sais ». Pourquoi cette chanson maintenant ? Tu sentais que c’était le moment de leur rendre hommage ?
Ce n’était pas calculé, mais, pour moi, c’était vraiment comme un point final à toutes ces chansons qui parlent d’amour. Pendant que je dressais, pour « Trop », la liste de toutes les choses qui peuvent créer de l’anxiété ou de l’inconfort, je me suis rappelé que j’avais tellement de chance d’avoir des parents aussi soutenants et compréhensifs… Parce qu’on pourrait croire qu’ils comprennent totalement les choix que j’ai faits dans ma vie. (Ses parents sont des artistes reconnus en Belgique francophone : la comédienne et humoriste Laurence Bibot et le chanteur Marka, ndlr.) Mais, en même temps, c’est vrai que ce n’est pas la même échelle de notoriété. J’ai vraiment cette chance d’avoir des parents qui comprennent mon métier et qui me laissent tout l’espace pour le vivre. Je trouvais ça beau de reconnaître la chance que j’ai d’avoir des parents comme les miens.
C’est aussi une prise de conscience liée à l’âge adulte, non ? Se rendre compte que nos parents nous ont façonnés plus qu’on ne voudrait le croire…
En tout cas, en ce qui me concerne, c’est sûr. Ma grand-mère est décédée juste avant que je commence l’album, et ça a été un sacré choc, une prise de conscience absolue : le temps passe, on vieillit, ce n’est pas une illusion. Je pense que tout ça, et puis le fait d’avoir 30 ans, ce n’était quand même pas rien. Nos parents font comme ils peuvent, au final, et c’est ça qui est beau aussi. Il y a une beauté dans le fait d’admettre qu’on aime nos parents.
Full look Chanel, bijoux Coco Crush Chanel © Marco van Rijt
Angèle se produira les 20 et 21 mars 2027, à l’ING Arena et le 4 juillet à Rock Werchter.
Crédits
Photographie Marco van Rijt
Styling et rédaction Hortense Manga
Assistante styliste Marie Appriou Dujarier
Coiffure Marion Anée
Maquillage Elise Sikula
Manucure Joanna Memmi
Assistant photo Kevin Aldrich
Digital operator Rebecca Lièvre
Interview Grégory Escouflaire
