1. Verner Panton – Form, Colour, Space (Vitra Design Museum, Rhein)
Hij hing stoelen aan het plafond en toverde interieurs om tot kleurrijke speelplaatsen. Weinig ontwerpers hebben het design in de tweede helft van de twintigste eeuw zo bepalend gevormd als Verner Panton (1926–1998). Ter gelegenheid van de 100e verjaardag van de Deense ontwerper presenteert het Vitra Design Museum een uitgebreide overzichtstentoonstelling van zijn werk in het Vitra Schaudepot. De tentoonstelling ‘Form, Color, Space’ belicht het werk van Panton in zijn volle breedte, van iconische ontwerpen zoals de Panton Chair, de Cone Chair en de Flowerpot-lamp tot visionaire woonlandschappen en zelden getoonde meubel- en architectuurprojecten. Een begaanbare reconstructie van het legendarische Fantasy Landscape (1970) nodigt bezoekers uit om zich onder te dompelen in de sculpturale, kleurrijke werelden van Panton.
Tickets vind je hier.
2. Yayoi Kusama (Museum Ludwig, Keulen)
Ter gelegenheid van zijn vijftigjarig bestaan wijdt het Museum Ludwig in 2026 een grootschalige retrospectieve aan Yayoi Kusama, een van de meest invloedrijke kunstenaars van haar generatie. Haar iconische stippenmotieven, pompoensculpturen en immersieve Infinity Mirror Rooms groeiden de voorbije jaren uit tot wereldwijde cultobjecten – zowel in de kunstwereld als op sociale media.
De tentoonstelling neemt bezoekers mee doorheen Kusama’s volledige carrière, van een vroege tekening uit circa 1934 tot een nieuwe, speciaal voor de expo gerealiseerde installatie. Meer dan driehonderd werken brengen een veelzijdig overzicht van haar artistieke universum, met schilderijen, sculpturen, installaties, performances, modeontwerpen, tekeningen en literair werk. Speciaal voor de editie in Keulen worden bovendien enkele grootschalige installaties toegevoegd die niet te zien zijn in andere Europese stops van de tentoonstelling, waaronder I’m Here but Nothing (2000/2026), een fluorescerende ruimte vol lichtgevende stippen, en het monumentale bronzen bloemenwerk Flowers That Speak All about My Heart Given to the Sky op het dakterras van het museum.
Tickets vind je hier.
3. Martin Parr – Very Modern and Rather Ugly (FOAM Amsterdam)
Met zijn uitgesproken visuele stijl weet Martin Parr het alledaagse op een verrassende manier te vervreemden. Zijn kleurrijke, vaak satirische beelden tillen banale momenten naar een scherpzinnige observatie van de hedendaagse maatschappij. Consumptiecultuur, toerisme, sociale klasse en culturele identiteit lopen als een rode draad doorheen zijn oeuvre, dat hij al decennialang zowel lokaal als internationaal in beeld brengt.
Een van de blikvangers van de tentoonstelling is Common Sense (1999), een iconische reeks van 270 felgekleurde close-upfoto’s die de excessen en absurditeiten van de mondiale consumptiemaatschappij blootleggen. Fastfood, toeristische souvenirs, kitscherige decoratie en sociale clichés worden door Parr uitvergroot tot treffende tijdsbeelden.
Tickets vind je hier.
4. Vivienne Westwood – Rebel, Storyteller, Visionary (The Bowes Museum, Noord-Engeland)
Een tentoonstelling ter ere van een van de meest provocerende en fantasierijke Britse modeontwerpers, Vivienne Westwood (1941-2022). De expo beslaat de periode van de vroege jaren ’80 tot de jaren 2000 en volgt Westwoods buitengewone reis in het kielzog van de rebelse energie van de punk, vanaf haar vroege samenwerking met Malcolm McLaren (1946–2010) tot haar heruitvinding van historische kleding en couture in de jaren 80 en 90. Met veel stukken uit zelden vertoonde privécollecties biedt de tentoonstelling een ongekende blik op Westwoods kunstenaarschap, dat conventies trotseerde en de modewereld uitdaagde.
Tickets vind je hier.
5. Frida: The Making of an Icon (Tate Modern, Londen)
Frida: The Making of an Icon toont meer dan 30 van Kahlo’s meest iconische werken die haar ‘vele gezichten’ laten zien – de toegewijde echtgenote, de intellectueel, de moderne kunstenaar en de politieke activiste. Naast dierbare kledingstukken, sieraden, foto’s en memorabilia zijn er meer dan 200 werken te zien van haar tijdgenoten en de kunstenaars uit latere generaties die ze inspireerde, waarmee haar blijvende invloed wordt gevierd. De tentoonstelling culmineert in een verkenning van ‘Fridamania’: Kahlo’s transformatie tot een wereldwijd commercieel icoon, belicht aan de hand van meer dan 200 objecten die haar kunst, imago, stijl en persoonlijkheid omvatten.
Tickets vind je hier.
