Eén beeld vat perfect samen wat het KMSKA deze zomer te bieden heeft: wanneer je de zaal van de Vlaamse Meesters binnenstapt, lijkt een silhouet met een rode veren helm zo uit een schilderij te zijn gestapt. Het komt tot leven tussen twee gouden lijsten. Tot 8 november nodigt het Antwerpse museum tien jonge ontwerpers uit om in dialoog te gaan met de vaste collectie in de tentoonstelling KMSKA x YOUNG FASHION DESIGNERS. Meer dan een etalage is het een blik op de toekomst van de mode – nu te ontdekken.

Indrukwekkende carrières

Ze studeerden allemaal af aan de Antwerpse Modeacademie, de plek die veertig jaar geleden de legendarische Antwerp Six voortbracht. Verschillende ontwerpers werken intussen voor grote modehuizen: Chloë Reners is 3D-ontwerper bij Schiaparelli na een opvallende passage bij Dior (naast J.W. Anderson); Sofia Rodriguez Rodriguez deed ervaring op bij Maison Margiela Couture; Jinny Song is junior designer bij Dries Van Noten. Anderen, zoals Jaden Li, verdelen hun tijd tussen Antwerpen en Shanghai om verantwoorde herenkleding van upcycled materialen te maken.

De vrouwelijkheid in al haar facetten

Wat opvalt in de opstelling is de diversiteit aan manieren waarop lichaam en identiteit worden benaderd. Laura Meier Hagested vertrekt bijvoorbeeld van een vrouwenportret met een uitdagende blik en draait de mannelijke blik van de kunstenaar letterlijk om: ze verbeeldt wat er onder de jurk schuilgaat – spelend met transparantie en korsetstructuren – als een speels en feministisch antwoord op de maker. Sofia Rodriguez Rodriguez bevraagt de kwetsbaarheid van onze op uiterlijk gebaseerde identiteit: haar silhouet staat boven op een kast die lijkt te bezwijken onder het gewicht van de stof, als herinnering dat sociale status zo kan kantelen. En Amar Singh speelt onder zijn alter ego drag Babu met gendercodes: hij creëerde een figuur die het midden houdt tussen een pop, majorette en soldaat, geïnspireerd op de fantasiewezens uit een schilderij over het Kwaad.

Gallery Preview

Emotie als grondstof

Naast de kledingstukken zelf gunnen de zalen een blik op wat meestal onzichtbaar blijft: schetsboeken, materiaaltests, krabbels en opnieuw beginnen. Zo ontdek je hoe Domi Grzybek haar jurk ontwierp vanuit het idee van vrouwelijke solidariteit, door hergebruikte draden en stoffen met de hand te weven volgens eeuwenoude Poolse en Slavische technieken. Of hoe het duo Yuhei Ueda en Liu Zexian een alledaags gebaar als strijken vertaalde naar een handgeschilderd linnen ontwerp, als een stille liefdesverklaring. Gastcurator Elke Hoste vat de ziel van het project mooi samen: elk silhouet is “zowel sculpturaal, emotioneel als eigentijds”. Het zijn namen die je niet snel zult vergeten – wedden dat we ze binnenkort buiten de museummuren tegenkomen?

Dit artikel is samengesteld in nauwe samenwerking met KMSKA.