« Les Coraux de la Liberté », sculpture textile monumentale de l’artiste française Aude Franjou, était suspendue au centre, au-dessus du podium de la collection printemps-été 2027 de Balenciaga. Réalisée en lin enroulé, l’œuvre déployait des ramifications déclinées du jaune pâle au rouge, incarnant la vision du créateur Pierpaolo Piccioli : celle d’une maison de couture pensée comme un écosystème vivant, qui respire.
Piccioli a ouvert le défilé avec un look réunissant les deux facettes de la collection : une chemise à la taille corsetée et à l’ourlet festonné. Un clin d’œil à la silhouette basque de Cristóbal Balenciaga. Un jean blanc et des chaussures à talons en PVC donnaient à cette référence couture une allure plus quotidienne.
La couleur, toujours au cœur du travail de Piccioli, insufflait toute son énergie à la collection. Une série de tenues blanc cassé a laissé place à des teintes plus franches et à des silhouettes plus expressives. À l’image d’un tailleur décontracté, ceinturé à la taille par une large bande bleu-vert au tombé fluide.
Les textures s’invitaient par touches soigneusement choisies. Des empiècements en dentelle de Calais apportaient structure et caractère à une série de robes fourreau épurées. Des sequins métalliques donnaient quant à eux un éclat saisissant à une robe ample. Des franges ornaient les ourlets de manteaux d’opéra ainsi qu’un spectaculaire look asymétrique, où des pompons orange vif se superposaient en cascade tels des coraux.
Même les pièces les plus simples réservaient une surprise. Un T-shirt blanc en tissu semi-transparent, rehaussé d’un basque virevoltant, se rapprochait ainsi d’une tenue du soir. Des chemises Oxford à la coupe impeccable étaient glissées dans des jeans taille basse très usés. Des vestes à col cheminée, coupées avec une précision extrême, étaient associées à des sacs City et Rodeo délibérément laissés ouverts.
Ces classiques du vestiaire contemporain étaient retravaillés avec une précision extrême. Ils conservaient néanmoins des traces de l’esthétique influencée par le streetwear que Demna avait introduite au sein de la maison. Piccioli trouve sa propre manière de prolonger cet héritage, en faisant dialoguer les codes vestimentaires du quotidien avec sa sensibilité couture et celle de la maison.
La collection présentait cette créativité comme un échange : entre prêt-à-porter et couture, mais aussi entre la main de l’artisan et le corps. « Personne ne brille seul », écrivait le créateur dans les notes du défilé. « À l’image des coraux qui, depuis plus de 160 millions d’années, ne révèlent leurs couleurs que grâce à une symbiose profonde avec les zooxanthelles, nous et nos idées avons également besoin de deux éléments fondamentaux pour grandir : la protection et l’échange mutuel. »
