‘Les Coraux de la Liberté’, een monumentale textielsculptuur van de Franse kunstenares Aude Franjou, hing centraal boven de catwalk van Balenciaga’s lente-zomercollectie 2027. De sculptuur is opgebouwd uit omwikkeld linnen. De vertakkingen, die van lichtgeel naar rood kleuren, verbeeldden de visie van ontwerper Pierpaolo Piccioli op het modehuis als een levend, ademend ecosysteem.

Piccioli opende met een look die de twee kanten van de collectie samenbracht: een overhemd met een taille in korsetvorm en een geschulpte zoom. Het was een knipoog naar het Baskische silhouet van Cristóbal Balenciaga. Een witte jeans en hakken van pvc gaven deze coutureverwijzing een alledaagse uitstraling.

gettyimages-2297499294gettyimages-2297499348

Kleur, altijd een centraal element in het werk van Piccioli, bracht de collectie tot leven. Een reeks gebroken witte outfits maakte plaats voor gedurfdere tinten en expressievere silhouetten. Denk aan een nonchalant mantelpak met een soepelvallende blauwgroene cumberband rond de taille.

Textuur dook op in zorgvuldig gekozen details. Inzetten van Calais-kant gaven een reeks sobere kokerjurken meer structuur en karakter. Metalen pailletten bezorgden een ruimvallende jurk dan weer een opvallende glans. Franjes sierden de zomen van operajassen en een spectaculaire asymmetrische look. Daarbij vielen feloranje kwastjes in laagjes naar beneden als koraal.

gettyimages-2297499385gettyimages-2297499362

Zelfs de eenvoudigere stukken kregen een verrassende twist. Een wit T-shirt was uitgevoerd in semitransparante stof en afgewerkt met een zwierige peplum, waardoor het richting avondkleding neigde. Perfecte Oxford-overhemden werden in zwaar versleten jeans met een lage taille gestopt. Haarscherp gesneden jasjes met trechterkraag werden gecombineerd met City- en Rodeo-tassen die bewust open waren gelaten.

gettyimages-2297499114

Dit waren moderne garderobeklassiekers, met uiterste precisie herwerkt. Toch droegen ze nog altijd sporen van de door streetwear beïnvloede esthetiek die Demna bij het modehuis introduceerde. Piccioli vindt zijn eigen manier om op die erfenis voort te bouwen. Hij brengt alledaagse stijlcodes in dialoog met zijn eigen couturegevoel en dat van het modehuis.

gettyimages-2297498923gettyimages-2297497181

De collectie stelde die creativiteit voor als een uitwisseling: tussen prêt-à-porter en couture, maar ook tussen de hand van de maker en het lichaam. ‘Niemand schittert alleen’, schreef de ontwerper in de shownotities. ‘Net als koralen, die al meer dan 160 miljoen jaar hun kleuren alleen tonen dankzij een diepgaande symbiose met zoöxanthellen, hebben ook wij en onze ideeën twee fundamentele elementen nodig om te kunnen groeien: bescherming en wederzijdse uitwisseling.’

gettyimages-2297499320

Bron