Als je niet op zoek bent naar de volgende microtrend, maar naar grotere bewegingen die de designwereld beïnvloeden, ben je hier aan het juiste adres. We blikken terug op de grote designevenementen van 2026 tot nu toe om de momenten te ontcijferen die ertoe deden en de stijlen die de grootste impact op onze huizen hebben.
Hedonistische nostalgie
Het is de plezierzoekende kant van de jaren ’70 die dit jaar de inspiratie voor design vormt. Sophie Lou Jacobsen’s sprankelende cocktailglazen en borden vangen de sfeer perfect. Haar collectie, genaamd ‘Disco Aperitivo’ (boven afgebeeld), bevat ook een asbak, een van de vele die tot nu toe tijdens de grote designevenementen zijn gespot – de slechte gewoonte lijkt een designmoment te beleven.
- Zalmsperma voor je haar: wondermiddel of hype?
Zalmsperma voor je haar: wondermiddel of hype?
- Wat is de ‘slaap van het genie’, de slaaptechniek die experts verdeelt?
Wat is de ‘slaap van het genie’, de slaaptechniek die experts verdeelt?
Juwelier en zilverwerkhuis Buccellati’s tentoonstelling van kaviaarlepels en ijsemmers raakte een vergelijkbare Studio 54-noot, terwijl Christian Adam’s ‘Tomato Chair’ uit 1970, heruitgegeven door modehuis Chloé, een groot succes was. Sexy, zachte zitplaatsen kwamen ook van Ligne Roset’s heruitgegeven ‘Kashima’ bank uit 1976. Tijdens 3 Days of Design bracht Hay Niels Jørgen Haugesen’s ‘X-Line Chair’ terug, een tegenpool met zijn scherpe frame, maar toch direct nostalgisch.
Audio-upgrades
Fritz Hansen
Geluidapparatuur maakt een levendige comeback, met sculpturale luidsprekers en opvallende draaitafels die de show blijven stelen. Tijdens de Milan design week werkte geluidskunstenaar Devon Turnbull samen met Klipsch aan de ‘kO-R2’, een robuuste, ouderwetse houten en aluminium luidspreker met serieuze sonische kracht, terwijl Bang & Olufsen’s kwartsiet buitenspeaker ‘Beosound Haven’ er net zo goed uitziet als hij klinkt – een prestatie voor weerbestendige hi-fi. Het Franse collectief Studio Hall Haus vond inspiratie in het 177 jaar oude archief van lederwarenbedrijf Moynat voor hun stapel van kofferachtige luidsprekers. Ondertussen op 3 Days of Design in Kopenhagen opende Fritz Hansen een soundbar om een Technics draaitafel en heruitgave van hun gebogen Kaiser Idell lamp (beide afgebeeld) in een sappige bordeauxrode kleur te tonen.
Inventief hergebruik
Max Radford
Het vinden van creatieve toepassingen voor afvalmaterialen wordt voor veel meubelmakers een tweede natuur. Een van de beste shows op Salone Raritas was de tentoonstelling van Max Radford Gallery van Lewis Kemmenoe’s patchwork meubels (afgebeeld), gemaakt met restjes van verschillende Europese houtsoorten. Bij Alcova werden we ook verrast door de Japanse studio Atma’s ‘SUR+PLUS’ collectie stoelen gemaakt van resten marmer en steen. Het Franse vloerbedrijf Tarkett nodigde creatievelingen uit om tapijt- en vinylresten te gebruiken voor hun show ‘Beginnings & Endings’ tijdens 3 Days of Design, waar de Oostenrijkse ontwerper Laurids Gallée vinyl in verfijnde marqueterie-ontwerpen veranderde. Ondertussen werkte het Deense meubelbedrijf Takt, een pionier in duurzaamheid sinds de lancering in 2019, samen met Dinesen om stoelen te maken van douglas-fir vloerplankresten. Hergebruik is officieel high-end.
Sculpturaal marmer
Alexandros Raptopoulos
Er waren enkele monumentale marmeren tafels te zien tijdens de Milan design week, zoals Christophe Delcourt’s ‘Zaho’ tafel voor Baxter, die poten heeft die zich ontvouwen als boekpagina’s, en Minotti’s ‘Blaine’ tafel door Hannes Peer, die geïnspireerd was door de sculpturen van Henry Moore. Marmer maakte ook indruk in verlichting, met enkele van de beste voorbeelden te zien in de Alcova tentoonstellingsruimtes. De Grieks-Amerikaanse ontwerper Kiki Goti’s ‘Aether’ collectie was geheel marmer en goud, maar de tafel met geschulpte randen (afgebeeld) was een opmerkelijk gebruik van dit materiaal. De sleutel is om marmer op onverwachte manieren te gebruiken – denk aan sculpturale vormen die net zo goed kunst als gebruiksvoorwerp zijn.
Gamingcultuur
Een speelse invloed verlichtte de meest memorabele installaties tijdens de designevenementen van dit jaar. Architect Lina Ghotmeh – maker van het Serpentine Pavilion 2023 – was de naam achter de beste meeslepende show in Milaan: een felroze doolhof dat de binnenplaats van Palazzo Litta vulde, terwijl een tentoonstelling over de geschiedenis van bordspellen genaamd ‘0-99 Design for Play’ een plek innam in een ander Milanese palazzo. Speelsheid is ook thuis te brengen met Armani Casa’s speeltafel, gemaakt van ebbenhout en leer, en Georg Jensen’s ‘At Play’ collectie (afgebeeld) bevatte massief zilveren en marmeren spellen geïnspireerd door de kindertijd van de oprichter, waardoor vrije tijd een verheven aangelegenheid wordt. Het draait niet alleen om winnen – design is klaar om ons te laten glimlachen. Neem Vipp’s samenwerking met het in Barcelona gevestigde studio Mesura als voorbeeld, met hun wip-versie van de ‘Swivel’ stoel van het merk.
Literaire koorts
Poltrona Frau
Er is een toename van literaire salons, bibliotheken en niche kunstboekenwinkels de laatste tijd. Jil Sander veranderde haar showroom aan de Via Luca Beltrami in een referentiebibliotheek tijdens de Milan design week, en Miu Miu hield een boekenclub. Gelukkig zijn er dan uitstekende boekenkasten om al onze groeiende leeslijsten op een trendy manier te tonen. Poltrona Frau bracht een speciale editie van de ‘Albero GFF’ (afgebeeld) uit, een spiraal in palissander en Amerikaans notenhout. Porro presenteerde de ‘Ryo’ met lange, open planken die werden gecreëerd door een enkel vel aluminium te vouwen, en Kartell werkte samen met Patricia Urquiola aan de ‘Lepid’ schappenreeks, die eruitzag als gedeconstrueerde, jazzy hashtags.
Hospitality in focus
Nilufar Gallery
De kruisbestuiving tussen hospitality en interieur groeit, met Milaan dat drie tentoonstellingen organiseerde geïnspireerd door grand hotels uit de jaren ’20. Het Parijse studio Maison Numéro 20 bracht zijn installatie ‘Aurea’ naar de hal van Salone del Mobile, gebruikmakend van licht, geur en super luxe stoffen om een glamoureus hotel op te roepen. Nilufar Gallery’s ‘Grand Hotel’ (afgebeeld) bevatte vintage meubels van meester ambachtsman George Nakashima, samen met die van hedendaagse sterren, zoals ontwerper Rooshad Shroff. Tom Dixon opende de deuren van het Mua Mua Hotel op het Mulino Estate (oorspronkelijk ontworpen in 1929 door Chiodi en Gio Ponti). Zijn samenwerking met beddenfabrikant Vispring was van een ander niveau – vooral de hoofdborden, die dramatisch oversized, gewatteerd en extravagant waren.
Robuuste tapijten
Jaipur Rugs
De opvallende tapijten van dit jaar kwamen in bruintinten, crèmes en roestrood, en aarden ons op een moment dat de wereld dat meer dan ooit nodig heeft. De ‘Faces’ collectie – Jaipur Rugs’ samenwerking met de Japanse architect Kengo Kuma (afgebeeld) – ving deze esthetiek briljant. De tapijten beelden de schaduwen af die worden gecreëerd door de ramen en panelen op de gevels van Kuma’s meest gevierde gebouwen. Evenzo werkte studio Casa Milana samen met Beni Rugs aan ‘Unioni’, een reeks versierd met afbeeldingen van tegels en terrazzo. Het Spaanse merk Nanimarquina bedekte tapijten met motieven uit het archief van kunstenaar Lucia Eames – een zonnigere benadering, vol abstracte vormen en vlinders.
Kleurrijk servies
Marimekko
De meest Instagramwaardige pop-up cafés dit jaar waren Marni’s overname van Pasticceria Cucchi en Marimekko’s aperitiefbar in het Osteria Grand Hotel. Beide hadden felle borden (Marimekko’s ‘Oiva’, afgebeeld), glaswerk en koffiekopjes in knallende kleuren die er geweldig uitzagen in het echt en op de grid. Plezier staat officieel op het menu. Niet klaar voor al die kleur? Natalia Criado’s samenwerking met Laboratorio Paravicini presenteert een verfijnde en minimalistische benadering van het gedessineerde keramiek.
Tubulaire stoelen
HARTMUT NAEGELE
Nog een revival kwam in de vorm van de metalen frame tubulaire stoel. Het ontwerp, dat zijn oorsprong vond tijdens de industriële bloei van de jaren ’20, was weer helemaal terug: Cassina heruitgaf de ‘CH66’ van modernistische ontwerper Nicos Zographos en Thonet presenteerde een herinterpretatie van Marcel Breuer’s ‘S62’ stoel uit 1929 in samenwerking met ontwerper Jil Sander (afgebeeld). Flexform’s interpretatie van het concept was de stevige, gewatteerde ‘Avalon’ door Antonio Citterio, terwijl Gubi’s ‘Copacabana’ stoel, met zijn extra flexibele metalen frame, verkrijgbaar in fel oranje, een opvallende update was van deze sculpturale zitplaats.
