Vrijdag 12 juni, onder het glazen dak van Studio 27 in Brussel. Een sobere maar feestelijke scenografie, met lange tafels en banken bekleed met dik aluminiumfolie, ontving honderd genodigden. Onder hen vooral sleutelfiguren uit de modewereld, zorgvuldig uitgekozen. De masterstudenten, een uitzonderlijke lichting die aandachtig gevolgd wordt door de grote creatieve studioโ€™s en headhunters, presenteerden hun eindcollectie aan enkele van de belangrijkste namen uit het vak. Soms met rode wangen, maar altijd met een scherpe visie. Precies daar zit de filosofie van de school.

Icone citation

“Ik ben gemotiveerder dan ooit om een toekomstgerichte mode te blijven verdedigen, tegen globalisering en vervlakking in.” – Tony Delcampe

Matthieu Blazy van Chanel, Anthony Vaccarello van Saint Laurent, Nicolas Di Felice van Courrรจges, Marine Serre, Julien Dossena van Rabanne, Cรฉdric Charlier, Marie Adam-Leenaerdt, Julian Klausner van Dries Van Noten, Louis Gabriel Nouchi en Olivier Theyskens maakten deel uit van deze uitzonderlijke jury, naast andere professionals die mode blijven vooruitstuwen als expressie van haar tijd. Allemaal zijn ze oud-studenten van de prestigieuze Brusselse school. Voor de studenten die hun werk toonden, was de spanning vanzelfsprekend groot. Maar de aandacht die ze kregen, kon bepalend zijn.

Al 40 jaar hertekent La Cambre Mode[s] de taal van richtinggevende mode

Het veeleisende onderwijs van La Cambre helpt studenten om tot de kern van hun creativiteit te komen en een sterke, heldere narratieve lijn te ontwikkelen in een industrie die soms haar relevantie dreigt te verliezen. Tony Delcampe, zelf afgestudeerd aan La Cambre, staat sinds 1999 aan het hoofd van het Modeatelier. De pedagogie die hij samen met zijn team ontwikkelde, bracht talenten voort die vandaag gezocht worden door de grote luxegroepen, door modehuizen die de lijnen verschuiven en door merken die mode nog steeds zien als een toegepaste kunst, met een praktische en dagelijkse essentie.

โ€œIk ben altijd vooruit blijven gaan zonder achterom te kijken, maar naar aanleiding van de 40ste verjaardag van de school heb ik haar impact echt kunnen meten. De alumni die aanwezig waren om de nieuwe generatie ontwerpers te steunen, hebben verteld hoeveel La Cambre hun carriรจre heeft beรฏnvloed en mee bepaald. Dat heeft me ook gerustgesteld over onze pedagogische lijn, die vaak tegen de stroom ingaat. Wij plaatsen het kledingstuk vรณรณr elke andere overweging. Het is een gedachte, een standpunt. En als ik zie hoeveel circus er vandaag uit nostalgie wordt gehaald, ben ik gemotiveerder dan ooit om een toekomstgerichte mode te blijven verdedigen, tegen de globalisering en vervlakking in.โ€

La Cambre is een openbare school waarvan de afgestudeerden vandaag een aanzienlijk deel van de internationale modekalender vullen tijdens de fashion weeks. Studenten worden er geselecteerd op basis van hun visie, hun groeipotentieel en hun talent, niet op hun vermogen om de inschrijvingskosten van privรฉscholen te betalen. Het onderwijs is zeer veeleisend en plaatst mode opnieuw waar ze thuishoort: als toegepaste kunst met een rationele, scherpe en begeerlijke dimensie.

Tijdens de ontmoeting met deze oud-studenten, van wie velen intussen een indrukwekkend parcours hebben uitgebouwd, benadrukte Tony Delcampe hoeveel deze speciale editie hem had geraakt. โ€œIk wist dat er een sterke band bestond tussen al mijn studenten, zowel de bekende namen als de discretere profielen. Maar tijdens deze jury heb ik de realiteit van die schoolsfeer echt kunnen zien, iets wat ik al lang aanvoelde. Ik besefte dat wat we opbouwen echt bestaat. Ze waren allemaal aanwezig, voor eenvoudige en oprechte retrouvailles. Soms spreken we elkaar via berichtjes of telefoon, maar die avond hebben we gedeeld, gepraat, elkaar omhelsd. Ik heb het resultaat van ons pedagogisch engagement kunnen zien en de impact ervan op hun parcours kunnen meten. We blijven de lat steeds hoger leggen. Ik wil vakmanschap en houding blijven verdedigen.โ€

De 8 masters van 2026, namen om in de gaten te houden

Marie Scerri

Geremixte motieven vormen sterke combinaties van sprekende prints. Haar aanpak is artistiek, in de zin van een spontane reflectie, terwijl haar constructies nauwkeurig uitgewerkt zijn: gestructureerd, zonder hun soepelheid te verliezen.

Marie Scerri ยฉ Etienne Tordoir & Jรฉrรฉmie Leconte / Catwalkpictures

Thรฉodora Hadj Moussa Laublรฉ

Een plastische, bijna sculpturale en functionele benadering die ruwe constructies vertaalt naar kledingstukken.

Theodora Hadi Moussa ยฉ Etienne Tordoir & Jรฉrรฉmie Leconte / Catwalkpictures

Fantin Delattre

Constructies van riemen en in elkaar grijpende structuren benadrukken de interactie tussen materialen, met een spel van dierlijke referenties.

Fantin Delatre ยฉ Etienne Tordoir & Jรฉrรฉmie Leconte / Catwalkpictures

Lalou Weyrich

Een collectie gebaseerd op het principe van pop-upboeken, met origami-effecten, plooien en knopen als uitgangspunt.

Lalou Weyrich ยฉ Etienne Tordoir & Jรฉrรฉmie Leconte / Catwalkpictures

Manon Schied

Een collectie die vertrekt vanuit een studie van de lesbische garderobe uit de jaren 30 en mannelijke codes herwerkt om het vrouwelijke opnieuw op te zoeken.

Manon Schied ยฉ Etienne Tordoir & Jรฉrรฉmie Leconte / Catwalkpictures

Alexandre Piron

Gedemonteerde en opnieuw opgebouwde tailoring, met een herinterpretatie van hoeken die ronding brengt in een collectie met doordachte volumes.

Alexandre Piron ยฉ Etienne Tordoir & Jรฉrรฉmie Leconte / Catwalkpictures

Adrien van Nuffel dโ€™Heynsbroeck

Kleding die zich tussen genders beweegt en de codes van mannelijkheid, het gebruik van materialen en de interpretatie van motieven herdenkt.

Adrien van Nuffel dโ€™Heynsbroeck ยฉ Etienne Tordoir & Jรฉrรฉmie Leconte / Catwalkpictures

Loรฏc Bernier

Een extrapolatie van mannelijke codes via prothesespellen, met een onderzoek naar technische materialen die lijken te versmelten met het lichaam.

Loiฬˆc Bernier ยฉ Etienne Tordoir & Jรฉrรฉmie Leconte / Catwalkpictures