Le premier Master officiel de crรฉation dโ€™Accessoires, reconnu et diplรดmant au niveau europรฉen, initiรฉ ร  La Cambre sous lโ€™รฉgide de Didier Vervaeren โ€“ styliste et consultant en mode – vient de livrer sa promotion 2019 de nouveaux designers, ร  la croisรฉe des disciplines artistiques.

A lโ€™heure oรน souvent dans lโ€™industrie de la mode, ce sont les accessoires qui permettent aux maisons de perdurer, lโ€™intention de ce Master crรฉรฉ en 2015 se distingue du ยซ tout conso ยป : cette formation de haut niveau se veut pertinente, et pas forcรฉment commerciale.

Didier Vervaeren explique, et son รฉclairage nโ€™est pas exactement accessoire : ยซ depuis le lancement de cette section, la baseline รฉtait ยซ lโ€™objet portรฉ, ou non portรฉ ยป. Ce postulat permet de comprendre et dโ€™apprรฉhender lโ€™accessoire pour sa juste place dans la mode, mais aussi de cultiver la volontรฉ dโ€™expรฉrimenter des notions ร  la frontiรจre de la mode et du design, en perspective dโ€™une recherche conceptuelle. Dans la mesure oรน les รฉtudiants nโ€™ont pas tous un background de mode, ils sont relativement affranchis du rapport autocentrรฉ au stylisme. Quand ils pensent ยซ accessoires ยป, ce nโ€™est pas forcรฉment dans le rapport ร  la fonctionnalitรฉ, et puisquโ€™ils sont ร  un stade dโ€™expรฉrimentation, le concept peut prendre le pas sur lโ€™usage concret. Dans leurs travaux, ils sโ€™intรฉressent ร  la posture, au rapport au corps, ils poussent une forme de rรฉflexion mutante. Cโ€™est lโ€™un des axes de la dรฉmarche singuliรจre de ce Master : lโ€™idรฉe nโ€™est pas de rรฉinventer le sac ou les chaussures โ€“ qui sont souvent une solution pratique pour identifier une marque ou un look – mais de porter une nouvelle rรฉflexion ร  propos de lโ€™accessoire comme expression dโ€™art plastique ยป.

 

 

Les รฉtudiants de Master, premiรจre et deuxiรจme annรฉe, ont ainsi mis en perspective lโ€™attitude du corps, lโ€™esthรฉtisme de la contrainte parfois, ou lโ€™รฉmerveillement gรฉnรฉrรฉ par une vision du naturalisme : basiquement, tout ce qui nous constitue ou nous entoure.

ยซ On assiste aussi ร  une rรฉflexion sur les clichรฉs et lโ€™identitรฉ. Les รฉlรจves nโ€™en ont peut-รชtre pas encore tout ร  fait conscience, mais ils rรฉagissent ร  une รฉpoque qui les interroge. Ils proposent des solutions ร  une question quโ€™ils nโ€™ont pas forcรฉment encore formulรฉe ยป. Collection de bijoux toute en vรฉgรฉtaux sรฉchรฉs puis figรฉs dans la rรฉsine, accessoires BDSM ou vestiaire aguichant ร  dessein pour dรฉnoncer les clichรฉs identitaires โ€“ en lโ€™occurrence les archรฉtypes sexuรฉs des ยซ Filles de lโ€™Est ยป – les jeunes diplรดmรฉs ont poussรฉ la crรฉation pour surprendre, et porter une dรฉmarche artistique, artisanale et sociologique.

 

 

Jusque dans la composition du jury, on perรงoit une dรฉmarche globale dans diffรฉrents domaines de la crรฉativitรฉ

Une chanteuse (Axelle Red), le rรฉdacteur en chef dโ€™un magazine dโ€™art, une rรฉalisatrice, une crรฉatrice de bijoux, des artistes, journalistes, esthรจtes et collectionneurs, ont รฉvaluรฉ la pertinence de ces accessoires comme moyen dโ€™expression essentiel. Les collections rรฉalisรฉes en deux annรฉes de cycle concernaient certes le domaine de la mode, mais aussi celui du design, des jeux et de la scรฉnographie.

Ces รฉtudiants en accessoires ont dรฉjร  menรฉ un cursus artistique, ils viennent d’รฉcoles de beaux-arts, du design d’objets, ils sont parfois dรฉjร  architectes. Ils ont en moyenne entre 22 et 25 ans, ont dรฉjร  effectuรฉ un stage en maison de crรฉation, et ils ont pris ร  corps un exercice dโ€™hybridation de sacs, un autre dโ€™interprรฉtations matรฉrielles de la notion de ยซ bruxellitude ยป, et un projet dโ€™up-cycling, visant globalement ร  reconnecter toute une gรฉnรฉration avec ยซ lโ€™artisanat de la curiositรฉ ยป.

 

 

Un enseignement รฉlaborรฉ empiriquement, premier de sa catรฉgorie, sans mรฉthode prรฉexistante.

Depuis 1986 et la crรฉation de l’atelier ยซ stylisme ยป, La Cambre n’avait plus dรฉveloppรฉ de nouvelle discipline. Dรฉbut 2011, alors que Didier Vervaeren concluait sa mission de six ans comme directeur artistique de Delvaux, Caroline Mierop, alors directrice de l’รฉcole, lui a proposรฉ de crรฉer un cours d’accessoires parce que la demande รฉtait rรฉelle de la part des รฉtudiants d’une part, et des professionnels de l’autre. Grรขce ร  l’attention de professeurs expรฉrimentรฉs en mode et design, ร  l’intervention de confรฉrenciers chevronnรฉs ร  l’instar d’Elvis Pompilio, grรขce aussi ร  un partenariat avec la section Maroquinerie de lโ€™Institut Jeanne Toussaint (Campus des Arts et Mรฉtiers), la recherche conceptuelle peut pousser jusqu’ร  lโ€™hybridation ou l’anthropomorphisme : dans les collections, sโ€™il est souvent question dโ€™esthรฉtique, le sens pratique nโ€™est pas toujours privilรฉgiรฉ. Cโ€™est une forme de libรฉration intellectuelle, ร  laquelle la fonctionnalitรฉ sโ€™appliquera plus tard.

Car la pรฉdagogie a รฉtรฉ rรฉflรฉchie pour repousser les limites : si la notion de ยซ Master ยป rรฉpond en gรฉnรฉral aux demandes du milieu du travail, celui instaurรฉ par La Cambre est plus axรฉ sur le dรฉveloppement de la crรฉativitรฉ et l’innovation. Didier Vervaeren s’en rรฉjouit : ยซ la mode et le design sont demandeurs de gens qui sortent des sentiers battus, plutรดt que de profils formatรฉs. Nous formons des crรฉatifs capables de concevoir de la maroquinerie, des chapeaux, des sacs et des bijoux, mais pas des ยซ produits au kilomรจtre ยป, oubliรฉs ร  peine achetรฉs. Autrement dit, des designers de niche. Nous ambitionnons aussi de prรฉparer au monde du travail des touche-ร -tout, capables de faire du bijou, de l’objet, de l’art ou des รฉtalages, avec un point de vue. ยป

 

 

ยซ Le futur de lโ€™accessoire โ€“ parce quโ€™il va falloir continuer ร  lโ€™appeler comme รงa โ€“ cโ€™est la rรฉflexion dโ€™une nouvelle gรฉnรฉration de crรฉatifs et de designers qui sโ€™affranchissent notablement de la mode ยป.

Pour Didier Vervaeren, ยซ jusquโ€™ici, il y avait des artistes ou des designers industriels, qui concevaient des objets de leur cรดtรฉ, et en face, la mode qui crรฉait ses accessoires. Dans le futur, ils vont se rencontrer, et on aspirera de plus en plus au message et au postulat, ร  la prise de position. Dรฉjร , lโ€™accessoire quitte doucement ยซ la consommation ยป, pour sโ€™orienter vers ยซ la radicalitรฉ ยป. Une nouvelle famille de crรฉatifs est en train de se constituer, qui je le pense, commencera ร  travailler le vรชtement comme un objet. Martin Margiela a dโ€™une certaine maniรจre dรฉjร  initiรฉ ce processus, mais rรฉciproquement, une nouvelle vague de designers pourrait bien transformer lโ€™accessoire en vรชtement ร  part entiรจre ยป.