Cette année, la mode s’expose comme un art majeur, vivant et politique. Du retour des légendes anversoises à la maison mère, au choc surréaliste à Londres, en passant par le nouveau terrain de jeu vénitien de Dries Van Noten, voici les cinq pèlerinages esthétiques obligatoires.
1. Le retour des rois : The Antwerp Six
C’est l’histoire d’une camionnette louée à la hâte et d’un voyage vers Londres en 1986 qui a changé la face de la mode à jamais. Quarante ans plus tard, Anvers rend hommage à ses six enfants terribles. Le MoMu ne se contente pas d’aligner des vêtements ; l’institution orchestre les retrouvailles sacrées de Dirk Bikkembergs, Ann Demeulemeester, Walter Van Beirendonck, Dries Van Noten, Dirk Van Saene et Marina Yee. Plus qu’une expo, c’est une masterclass sur la manière dont une bande d’étudiants de l’Académie royale a transformé une ville portuaire grise en épicentre du cool mondial. Immanquable pour comprendre pourquoi la mode belge règne encore aujourd’hui.
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Où ? MoMu. Nationalestraat 28, 2000 Antwerpen
Quand ? Du 28 mars 2026 au 17 janvier 2027
2. Le choc des époques : Schiaparelli, Fashion Becomes Art
Si vous avez aimé le show, vous adorerez les coulisses. Le V&A de Londres s’attaque au monstre sacré du surréalisme : Elsa Schiaparelli. Mais l’intelligence de cette expo est de ne pas figer la maison dans les années 30. À la place, elle tisse un fil rouge (ou plutôt “rose shocking”) entre les délires dadaïstes de la fondatrice et la vision théâtrale, presque mystique, de l’actuel directeur artistique Daniel Roseberry. C’est l’occasion de voir comment une marque passe du statut d’archive à celui de phénomène viral sur les tapis rouges, sans jamais perdre son âme d’avant-garde.
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Londres est d’ailleurs plus proche qu’on ne le pense. Depuis Bruxelles, il suffit d’un peu plus de deux heures en Eurostar pour passer d’une gare à une salle d’exposition.
Où ? Victoria and Albert Museum. Cromwell Rd, London SW7 2RL.
Quand ? Du 21 mars au 1er novembre 2026
3. La retraite dorée (et active) : Fondazione Dries Van Noten
C’est sans doute l’ouverture la plus attendue par les puristes. Après avoir tiré sa révérence des podiums, Dries Van Noten ne part pas jouer au golf. Il s’installe à Venise, dans le sublime Palazzo Pisani Moretta, pour lancer sa fondation. Ici, pas de nostalgie, mais une célébration de l’artisanat et du “faire”. Le créateur belge imagine un lieu hybride, un laboratoire où la mode croise l’architecture, la gastronomie et le design. Flâner dans un palais du XVe siècle redécoré en Rococo tout en observant le futur de la création ? C’est le nouveau rêve vénitien.
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Où ? San Polo 2766, 30125 Venise
Quand ? Ouverture en avril 2026
4. L’anatomie du style : Costume Art
Chaque premier lundi de mai, le monde retient son souffle pour le Met Gala. En 2026, le thème “Costume Art” promet d’être cérébral et charnel. Le Costume Institute sort enfin de ses sous-sols pour investir les galeries principales du Met, accolées au Grand Hall. L’ambition ? Explorer la frontière poreuse entre le vêtement et la peau, le corps et sa représentation. On y verra dialoguer 5000 ans d’histoire de l’art avec des pièces contemporaines radicales, comme les corsets sculpturaux de Renata Buzzo ou les délires anatomiques de notre Walter Van Beirendonck national. Une réflexion sur le corps vêtu qui promet d’être aussi belle que dérangeante.
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Où ? Metropolitan Museum of Art of New York. 1000 5th Av, New York
Quand ? Du 10 mai 2026 au 10 janvier 2027
5. L’effervescence continentale : Africa Fashion
Après avoir séduit Londres et New York, l’exposition blockbuster du V&A pose enfin ses valises à Paris. Et il était temps. “Africa Fashion” n’est pas une expo ethnographique, c’est un manifeste. Elle capture l’énergie brute d’une scène qui a cessé depuis longtemps de demander la permission pour s’imposer. De Lagos à Dakar, l’exposition retrace l’ascension fulgurante des créateurs africains qui redéfinissent le luxe global. Le twist parisien ? Le musée du Quai Branly fait dialoguer ces créations ultra-contemporaines avec ses propres trésors textiles et photographiques. Une claque visuelle nécessaire.
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Où ? Musée du quai Branly. 37 Quai Jacques Chirac (Paris 7)
Quand ? Du 31 mars au 12 juillet 2026
